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lunes, 8 de diciembre de 2014

Webs de links "ilegales" y sus "alternativas" legales

Hace unos días el mundo seriéfilo en España dio un vuelco cuando se conoció la noticia del cierre de las webs Seriespepito y Peliculaspepito. Para aquellos que no las conociesen, eran dos páginas web en las que se alojaban links para descargas y visualizaciones de series y películas. A parte del cierre de las páginas, los administradores de éstas fueron detenidos.


El día 5 de enero entra la nueva ley de propiedad intelectual, la nueva ley anti piratería. Esta ley no solo cerrará webs de éste estilo, si no que también pondrá multas de hasta 600.000€ a sus administradores, a los que también les pueden caer hasta 6 años de cárcel (Si, eres más ladrón por esto que por robar a manos llenas, como ciertos ministros de éste gobierno que impulsa la ley o como la mujer de un ladrón también ladrona pero a la que no le consta nada, como puede ser por ejemplo una infanta o una tonadillera).
Tras la caída de Seriespepito, otras páginas han cerrado tras temer el mismo destino que su compañera. Entre ellas Series.ly, la cual causó el mayor golpe en nuestros corazones. Vale, Series.ly no cierra, ellos se han ocupado de dejárnoslo bien claro. Simplemente, quitará todos los links que ante esta ley sean ilegales. En otras palabras, los gratuitos.


Y tras todo esto, a mi hay una pregunta que no deja de repetirse en mi cabeza. ¿Que mal hacemos? Si, ¿que mal hacemos? Hablemos de las series, ya que a las películas afortunadamente es muchísimo más fácil acceder legalmente. Como escritor que soy, y futuro actor que espero ser, comprendo que haya que pagar por el trabajo y el esfuerzo de miles de personas. Actores, guionistas, directores, los de las claquetas, los de montaje, incluso los de la limpieza, merecen que se les pague y se les reconozca su trabajo.
Y qué decir que los seriéfilos lo comprendemos. Además, nosotros sufrimos con las cancelaciones de nuestras series favoritas a las que no hemos podido ayudar a dar audiencia porque son de otro país. Pero tampoco vamos a poder ayudarlas de ninguna otra manera, ya que muchas de ellas no llegan a España, y aunque lleguen, son las propias cadenas de aquí las que se encargan de programarlas de manera que sea imposible seguirlas. Véase el caso de Arrow  en Antena 3 el verano pasado, emitiéndose supuestamente a las doce de la noche (supuestamente, porque luego bien te podía empezar una hora más tarde), o lo que hicieron con Once Upon a Time el año anterior también con su segunda temporada (de la tercera no hablemos, porque no se llegó ni a emitir). En definitiva, una serie es completamente imposible de seguir en este país. Igual algunos tenéis la suerte de poder seguir una serie en un canal en abierto, pero, ¿cuánto tiempo transcurre entre la emisión de su país de origen y el nuestro? ¿Un año? Los seriéfilos estamos hartos de que tanto cadenas, como el gobierno, como las multinacionales nos tomen el pelo una y otra vez con sus tonterías. ¿Acaso no tenemos derecho al arte y a la cultura?
Además que somos nosotros, los fans de éstas series, los que tras verlas por internet "ilegalmente" vamos luego a las tiendas a comprarnos las temporadas y sus respectivos merchandising. Porque sabemos que por estas cosas hay que pagar, porque queremos ayudar a la gente que tanto nos entretiene, a que sigan haciéndolo , y porque las queremos tener nosotros. ¿Que pretenden? ¿Que paguemos 30€ por una temporada de una serie que no conocemos? ¿Y que pasa si no nos gusta? Por no hablar de que también tendríamos que esperar sobre un año desde su emisión para poder comprarla.
No, lo que todos los seriéfilos pedimos es un Series.ly legal, un Spotify de series, un Netflix. Pagar mensualmente por ver series (y películas también) ilimitadamente. He hablado sobre esto varias veces en Twitter, y siempre me ha salido algún listo diciéndome que para eso ya existen videoclubs online como WuakiTV, Yombi o Nubeox. Bien, pues hablemos de estas "alternativas". Hace meses que miré sus catálogos para pasarme a lo legal. A raíz de esto, los volví a mirar en caso de que hubiesen actualizado algo, pero todo sigue igual. Parece una buena idea, pagas poco dinero al mes, y ves las series de su catálogo sin problemas y por lo legal. ¿El problema? Bien sencillo. El catálogo de estas webs en cuanto a series, carece de variedad. Si quieres seguir una gran cantidad de series, más te vale apuntarte en todas ellas. Por no hablar de que una vez más, solo ofrecen series que ya han llegado a España.  Eso, y que, preparaos para reír, NO ESTÁN COMPLETAS.
Si, las series que ofrecen no están enteras.
Si entramos en el catálogo de Wuaki, podemos encontrar que de Big Bang Theory, faltan nada más y nada menos, que seis temporadas. Seis. Si, podrás disfrutar de los frikis más frikis de la televisión, pero solo de sus primeros cinco años. También podemos ver que tienen Fringe, una serie que está terminada. Sin embargo, oh, sorpresa, le faltan las dos últimas temporadas. Parece ridículo, pero así es. Luego tenemos el caso de Nubeox, más extraño si cabe, ya que estos te ofrecen temporadas sueltas. Por ejemplo, de Glee podemos disfrutar de la quinta temporada. No os preocupéis si no entendéis la historia, pensar que las cuatro temporadas anteriores son una precuela. Lo mismo ocurre con Modern Family, de la cual solo tienen su sexta temporada.
El futuro de la televisión es la TV on demand (televisión bajo demanda, el streaming, ver las series donde quieras y como quieras), tal y como se puede observar en el éxito que tiene en los países desarrollados, donde ya existe. En España no lo quieren ver, y no contentos con no ofrecernos alternativas legales, prefieren calificar de ilegales las alternativas que ya tenemos, y quitárnoslas. Spain is different. Spain sucks. Spain logic not found. Pero bueno, que esperar de un gobierno tan incompetente, avaricioso y corrupto.
Por lo tanto, alternativas a las webs ilegales: ninguna.
Derecho a la cultura y al arte en España: tampoco.
Dejaremos a un lado nuestro hobby: ni mucho menos.
Con todo esto me pregunto si también cerrarán esas miles de páginas porno que funcionan de la misma manera que estas webs que han cerrado. Aunque igual a mi querido presidente Mariano Rajoy no le interesa cerrar esas.
Ibai Rolando

sábado, 22 de noviembre de 2014

Sinsajo parte 1 / Mockingjay part 1

Leer crítica de Los Juegos del Hambre
Leer crítica de En Llamas

Llegó el momento. Si con Los Juegos del Hambre vivimos el enfado de algunos distritos de Panem, y en En Llamas vivimos el comienzo de la revolución, ahora, con la primera parte de Sinsajo llega la esperada guerra. El comienzo de la guerra, mejor dicho, ya que aún queda una segunda parte, para saber el final de ésta. Capitolio contra rebeldes, Capitolio contra distrito 13, Snow contra Katniss, el sinsajo.
Sinsajo parte 1 vuelve a estar dirigida por Francis Lawrence, aquél que hizo un gran trabajo en la segunda entrega de la saga, vuelve para hacer otra gran adaptación como ya hizo con la predecesora. Ésta tercera parte vuelve a estar protagonizada por Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Philip Seymur Hoffmar, Sam Claflin, Jena Malone, Jeffrey Wright, Willow Shields, Stanley Tucci y Elizabeth Banks. Sin embargo, otros se unen a ellos en el cartel este año. Los rebeldes y ciudadanos del distrito 13, como Julianne Moore, Natalie Dormer, Mahersala Ali y Patina Miller entre otros.


Las opiniones respecto a la película variarán en si la gente se ha leído el libro, o no. Los que sí lo hemos hecho vamos al cine sabiendo que Sinsajo, no será otra Los Juegos del Hambre. Muchas cosas cambian. La acción cambia completamente y gira hacia la política. Los Juegos ya no existen, los distritos están en pie de guerra contra el distrito, sobre todo el 13,  donde llevaron a  Katniss Everdeen al rescatarla de los últimos Juegos. Sin embargo, Peeta fue rescatado por el Capitolio. Ahora todo girará sobre el 13 y el Capitolio y en ver quién consigue manipular a los habitantes de Panem para continuar la guerra, o pararla.
¿La presidenta del 13? Alma Coin (Julianne Moore), una mujer que hará lo posible por acabar con el presidente de la nación, Snow (Donald Sutherland), y para ello utilizará el símbolo del Sinsajo, Katniss, quien solo piensa en salvar a Peeta y hacer de Panem un país libre.
Sin embargo, Katniss no está segura de ser el símbolo de la revolución ya que no termina de fiarse de los rebeldes, pues la sacaron de la arena a ella y no a Peeta, además de sentirse engañada por ellos por haberle ocultado el enorme plan. Es por eso que al empezar la película, vemos una escena en la que Plutarch (Philip Seymour Hoffman) convence a Coin para llevar a Katniss al destruido distrito 12, su antiguo distrito, para que vea con sus propios ojos lo que el Capitolio es capaz de hacer. Si, lo que Katniss nos cuenta en primera persona en las primeras páginas del libro estando ya en el 12, aquí lo vemos nosotros. Algo así como una escena precuela al libro.
Pero no es la única. Aunque no hayan más escenas precuelas (por llamarlas de alguna manera), sí que vemos escenas alternativas al libro, sucesos, que Katniss nos narra en el libro pero que en el cine las vemos. ¿Alguna queja al respecto? No por mi parte.
Lo más chocante puede ser ver a la querida Effie Trinket (Elizabeth Banks) desde casi el comienzo de la película, ya que según el libro no debería haber salido en toda la película. Pero una vez más no tengo ninguna queja, ya que su presencia está totalmente justificada, y porque no decirlo, porque amo a este personaje. Ya sea en las páginas escritas por Suzanne Collins, o en la gran pantalla dirigida por Francis Lawrence. Además, ella le da un toque de humor y de color al gris y aburrido distrito 13.

¿Adaptación? Muy buena, casi perfecta. Si, tiene muchas cosas que no aparecen en el libro, pero, ¿y que? Están completamente justificadas y bien hechas. Por no hablar de que el guión son completamente las frases que los protagonistas tienen en los libros. Si habéis leído el libro, no tengo ninguna duda de que os gustará. Si no lo habéis leído, probablemente os resultará algo decepcionante, ya que como he mencionado antes, Sinsajo no es Los Juegos del Hambre. Ir con esta idea en la cabeza, ir con la mente abierta, y la disfrutaréis también sin ninguna duda.


En cuanto a actuaciones, cabe destacar (una vez más) la de Jennifer Lawrence, quien una vez más demuestra ser de las más grandes del reparto con tan solo 24 años. Su actuación en la escena del distrito 12, cuando cae al suelo y rompe a llorar asustada, aterrada, apenada y con rabia, no solo nos transmite esos mismos sentimientos, si no que también nos entran ganas de ponernos en pie y aplaudir a la pantalla. Os juro que nunca antes en mi vida había sentido nada parecido con una película. Otro gran momento a destacar es su discurso en el distrito 8, en el que de nuevo logra transmitirnos esos sentimientos de rabia, enfado, pena, y sed de venganza.

También hay que destacar el enorme trabajo de escenografía en el distrito 13. Cómo consiguen unir lo gris, lo subterráneo, lo oscuro, lo obsoleto, lo moderno, lo militar, lo estricto, el patriotismo y lo revolucionario descrito por Collins en la novela.
Pero no solo con el 13 han hecho un gran trabajo. También en el destruido distrito 12, en el que vemos cenizas, ladrillos, paredes derruidas, huesos, y cadáveres en descomposición.
 Y cómo no hablar de la maravillosa Banda Sonora que más de una vez pone los pelos de punta, y en la que además participa Jennifer Lawrence para cantar The Hanging Tree. Porque si, una escena así no podía aparecer solo en el libro. Había que vivirlo. Y a pesar de que en la versión doblada (la de todos los cines), doblan también la canción y la traducen al español, pues tampoco queda tan mal. Sin embargo, la versión de Lawrence (que aparece en los créditos finales) es claramente superior.
En definitiva, ¿película? En mi opinión de sobresaliente, al igual que su predecesora En Llamas. ¿Como adaptación? A pesar de ser un gran defensor de las adaptaciones completamente fieles, y de que éste no sea el caso por las escenas que han incluido, diré que han logrado hacer un gran trabajo con ello.
Ibai Rolando

jueves, 23 de octubre de 2014

Gotham


Gotham, la serie sobre Batman en la que no está Batman, era otra de los estrenos más esperados de esta temporada 2014-2015. La serie, emitida en Fox y protagonizada por Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Zabryna Guevara, Sean Pertwee, Robin Lord Taylor, Erin Richards, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Victoria Cartajena y Jada Pinkett Smith nos cuenta cómo era la famosa ciudad antes de la aparición del murciélago. Comienza con la muerte de los padres de Bruce Wayne (David Mazouz) y con la investigación de la policía. Así vemos el primer caso de James Gordon (Ben McKenzie), quien se sorprende al descubrir que en dicha ciudad no hay ningún tipo de justicia e intentará convertir Gotham en una ciudad honorable. Aunque ya sabemos que no lo conseguirá.

Gotham prometía ser el estreno del año, y así parecía ser puesto que muchos esperábamos con ansia su llegada. Cierto es que no sabíamos si la esperábamos por propia voluntad, o porque la Fox se había ocupado de hacer una magnífica promoción metiéndonosla por los ojos casi hasta la saciedad con trailers, promos y fotos de los personajes. Ahora puedo decir sin duda alguna que fue por la promoción que le hicieron.
Si he tardado cinco semanas desde su estreno en escribir esta crítica es porque el episodio piloto me dejó bastante frío. Frío y confuso, pues esperaba un gran capítulo que presentase  a los personajes más importantes, que sentase las bases de la serie y acción. Sin embargo, para mi sorpresa me encontré con un episodio con todos los personajes, demasiadas tramas juntas, poca acción y poco más.


Decidí darle otra oportunidad por si simplemente la habían pifiado con el capítulo y después remontaría. Sinceramente, le di otra oportunidad por los que se convertirán en los villanos de Batman años después, sus primeros pasos en el mal y cómo consiguieron convertir a Gotham en la ciudad con más necesidad de ser salvada. Básicamente el único atractivo que tiene la serie, porque no tiene más por donde tirar.
Cinco capítulos después sigo con la misma esperanza, aunque ella no parece estar por la labor de mejorar. Cinco capítulos después y con tan solo uno que realmente me gustó y se me hizo ameno, me replanteo muy seriamente dejar Gotham atrás. Puede que no sea una mala serie, o una de las peores que se han estrenado esta temporada. Pero sí una de las más decepcionantes. Con promos y tráilers dándonos muy altas expectativas y dejándonos después una serie sin más.
¿Lo mejor de la serie? Algunos personajes, como pueden ser los de Robin Lord Taylor y Camren Bicondova, el Pingüino y Catwoman respectivamente. Al menos fueron los que con el tráiler me cautivaron y los que más ganas me daban de ver la serie. Aunque ésta última apenas tiene apariciones, y las que tiene, la mayoría no tiene guión. Cuando Fish Mooney, el personaje de Jada Pinkett Smith, tiene para mi gusto un protagonismo excesivo.
¿Lo peor? Que no deja de ser una serie policíaca y detectivesca en una ciudad corrupta con tono oscuro, solo que esta cuenta con los personajes de los cómics de Batman para hacerla más atractiva, pero que muchos de los cuales quedan casi excluidos sin apenas protagonismo. Sin embargo, semana tras semana, Gotham va perdiendo espectadores, y como no mejore, va a perder más. Yo incluido.

Ibai Rolando

miércoles, 8 de octubre de 2014

The Flash (piloto)

Otra de las series más esperada de esta temporada, era The Flash, la nueva serie de superheroes de la CW, la serie spin-off de Arrow, y de los mismos creadores. También basada en los DC Comics, The Flash está protagonizada por Grant Gustin, Candice Patton, Rick Cosnett, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Canavagh y Jesse L. Martin.

La serie de drama, ciencia ficción y acción nos narra la historia de Barry Allen (Grant Gustin), que tras una explosión en los S.T.A.R. Labs debido a una tormenta y a un rallo que le alcanza, se convierte en el hombre más rápido vivo. De esta manera podrá, no solo salvar vidas, si no también encontrar al asesino de su madre y sacar a su padre de la cárcel, quien fue acusado de su asesinato. Sin embargo, Barry sabe que es inocente, pues él presenció el asesinato de su madre cuando tenía once años, pero nadie le creyó cuando dijo que a su madre la mató un hombre en una bola de rayos.

En este primer capítulo de poco más de cuarenta minutos tenemos la presentación de los personajes, la explosión de los laboratorios, el rayo cayendo en Barry, su coma, cómo reacciona a sus poderes, su decisión de convertirse en héroe, su traje que ya lo tenían (a pesar de que en un principio fuese para los bomberos de la ciudad) y acabar con un ladrón de bancos que al igual que él, consiguió poderes tras la explosión. ¡Incluso da tiempo a un pequeño cameo de Oliver Queen, Arrow (Stephen Amell)! ¿No es todo demasiado precipitado para ser tan solo el primer episodio? Puede que si.

También me ha resultado algo predecible en todo momento, aunque eso no es exactamente culpa del guión, si no de la promoción que ha tenido por parte de la cadena, y es que el tráiler de la serie, era exactamente éste primer capítulo en formato reducido de cinco minutos.

Aunque si nos ponemos a criticar la promoción que ha recibido, también podría hablar de la filtración del episodio meses atrás. Porque este nuevo método de casi todas las cadenas para promocionar sus nuevas series me parece absurdo, y bastante arriesgado. Porque si a la gente no le convence, no va a esperar meses para darle otra oportunidad y ver el segundo capítulo. En cambio, si solo es una semana... tal vez si.

Pero volviendo a The Flash, ¿qué podemos esperar de esta nueva serie? En mi opinión creo que tendremos una serie llena de acción, con ciertos toques de humor y bastantes efectos especiales. Y con la garantía de que está creada por los mismos que crearon Arrow, serie con la que por cierto ya sabemos que tendrá varios crossovers, para empezar en el octavo episodio de ambas series. El octavo de la tercera temporada de Arrow, y el octavo de la primera temporada de The Flash, para ser más claros. ¿Gustará esta nueva serie? ¿Encajarán bien ambas series en el crossover? Espero que si, al menos Barry encajó bien en Starling City durante los episodios 8 y 9 de la segunda temporada de su predecesora.
Ibai Rolando

lunes, 6 de octubre de 2014

A to Z (piloto)


Otra de las series que se ha estrenado esta nueva temporada es A to Z, la nueva comedia romántica de la cadena estadounidense NBC creada por Ben Queen. La serie está protagonizada por Ben Feldman, Cristin Milioti, Henry Zebrowsky, Lenora Crichlow, Christina Kirk, Hong Chau, Parvesh Cheena y Katey Sagal (como la narradora de la historia).

 Una voz en off (Katey Sagal) nos cuenta la historia de A to Z, la historia de amor entre Andrew Lofland (Ben Feldman) y Zelda Vasco (Cristin Milioti) que durará exactamente ocho meses, tres semanas, cinco días y una hora. Si, nada más empezar el episodio piloto nos lanzan el spoiler de que van a romper, antes incluso, de que se conozcan.
 El primer episodio nos presenta a los protagonistas, cómo se conocen y cómo empiezan a salir. Porque a pesar de que Andrew trabaje en una web para emparejar gente, y Zelda sea abogada, trabajan en el mismo edificio. Y aunque hayan estado a tan solo unos centímetros el uno del otro en varias ocasiones, nunca se habían llegado a conocer. Ni si quiera se habían visto. ¿Destino?
Eso es lo que piensa Andrew en un primer momento. Pero al contárselo a Zelda con tanto entusiasmo logra asustarla y alejarla de él en un principio. ¿Que podemos esperar de A to Z? Pues al saber el argumento, en un principio piensas en cursilerías, ñoñerías, y en la típica comedia romántica sin gracia alguna. Pero al ver éste primer capítulo, la perspectiva cambia. Tenemos 25 minutos de una pareja con mucha química (más les valía tenerla ya que es lo esencial de la serie), una serie con humor y unos personajes diferentes, que aunque solo hayamos podido disfrutar de Andrew y Zelda en el piloto, estoy seguro de que el resto de personajes también nos dejarán grandes momentos más adelante.


Como puede ser el caso de Stu (Henry Zebrowski) y Stephie (Lenora Crichlow), los amigos de Andrew y Zelda respectivamente. Puede que no hayamos podido apreciar su química en la única escena que ambos han compartido, y puede que no lleguen a tenerla, ya que más que amor, me da a mi que vamos a ver escenas muy divertidas. Él, el típico que solo piensa en sexo y que se inventa lo que sea para llegar a ello, como por ejemplo, fingir ser músico de Jazz. Ella, una mujer sin personalidad que se enamora al segundo y que se convierte en aquello que el hombre es, como por ejemplo, empezar a escuchar Jazz y comprarse una trompeta.

Sin embargo, esto solo ha sido el capítulo de presentación,  un capítulo bien planteado, sin prisas, divertido, directo al grano, y sin tonterías. Sin duda habrá que ver cómo continúa para saber si merece la pena, pero si sigue en esta línea tendremos una serie más de la que disfrutar tranquilamente. No podemos esperar una gran serie, ni giros sorprendentes de guión, y es que ya sabemos que Andrew y Zelda estarán juntos ocho meses, tres semanas, cinco días y una hora.

Ibai Rolando

sábado, 27 de septiembre de 2014

How To Get Away With Murder (piloto)


Llegó septubre, la fecha más esperada por todos los seriéfilos, y es que es la época en la que no solo llegan las nuevas temporadas de nuestras series favoritas, si no que empiezan muchas nuevas.
El jueves le llegó el turno a How To Get Away With Murder, la nueva serie de la ABC en el ya denominado "día Shonda" (día en el que se emiten las series de más éxito de la cadena, Grey's Anatomy y Scandal, creadas por Shonda Rhimes), y aunque ella no haya creado esta nueva serie, si no Peter Nowalk, sí está producida por ella, lo cual parece que le da cierto nivel. O al menos así lo anuncian.
How To Get Away With Murder (no había un título más largo) está protagonizada por Viola Davis, Alfred Enoch, Billy Brown, Jack Falahee, Katie Findlay, Aja Naomi King, Matt McGorry, Karla Souza, Charlie Weber y Liza Weil.

Esta nueva serie trata de un grupo de estudiantes de derecho que se apuntan a la clase de Annalise Keating (Viola Davis), llamada como la ficción, how to get away with murder (cómo salir impune de un asesinato). La profesora y también abogada, les enseñará como defender a un acusado de asesinato y a ser los mejores en dicho trabajo. Pero no solo les enseñará en sus clases, si no que como dice al comienzo de ésta, ella misma escogerá a los cuatro mejores alumnos para que la ayuden en sus casos y así aprender el oficio de una manera más cercana y práctica, aunque al final del episodio vemos que elige a cinco de ellos.


Al comienzo del capítulo vemos cómo algunos de los alumnos que ella ha elegido, matarán a alguien tres meses después del comienzo de la serie, y ahí es cuando pondrán realmente en práctica todo lo aprendido en sus clases. Aunque para mi gusto puede que hubiesen demasiados flashforwards sobre lo que ocurrirá esa noche. Tal vez el primero estuviese bien para dar paso al episodio, pero el resto se los podrían haber guardado para más adelante y hacer un capítulo entero dedicado a la noche del asesinato.

Lo más probable (o al menos es lo que yo haría) es que hagan ese capítulo, puede que como final de midseason o de temporada, aunque no sé que emoción podrá tener si ya en éste primero vemos quién será el desafortunado en morir. Y tras ver la promo del próximo capítulo, todo parece indicar que seguiremos viendo fragmentos de lo que sucederá.
Ya iremos viendo cómo avanza la serie y si merece la pena seguir viéndola, pero lo que sí está claro es que éste primer capítulo me ha dejado muy buen sabor de boca, y por supuesto, muchas ganas de ver el siguiente (algo que todos los episodios piloto deberían hacer pero que muy pocos logran). Lo que está claro, es que en How To Get Away With Murder veremos cómo funciona la justicia realmente, lo que los abogados son capaces de hacer por conseguir, o inventarse, las pruebas necesarias para que su cliente no vaya a la cárcel. Mentiras, sobornos, amenazas, sexo y una trama llena de misterio e intriga. ¿Puede haber algo que llame más la atención?

 La respuesta es sí. Y esa es Viola Davis. La actriz fue ganadora de dos premios del Sindicato de Actores, nominada a dos Baftas, un Globo de Oro y un Oscar por la película Criadas y señoras, y en HTGAWM no parece que vaya a defraudar ya que en éste primer episodio nos ofrece la mejor actuación de todo el reparto. ¿Conseguirá algún premio por éste papel?

Ibai Rolando

sábado, 20 de septiembre de 2014

El corredor del laberinto / The maze runner

El corredor del laberinto es una película de misterio, drama, suspense y ciencia ficción basada en la novela de mismo nombre y que da inicio a una trilogía, escrita por James Dashner. El film, dirigido por Wes Ball, está protagonizado por Dylan O'Brien, Thomas Sangster, Kaya Scodelario, Aml Ameen, Ki Hong Lee, Will Poulter, Blake Cooper y Dexter Darden entre otros.
El corredor del laberinto comienza con el despertar de Thomas (Dylan O'Brien) en un ascensor en marcha. Cuando el ascensor llega a su destino, las puertas se abren, y unos chavales en un claro le sacan. Thomas no recuerda nada de su vida, al igual que el resto. Muchos llevan allí tres años, y todos llegan al igual que Thomas, en el ascensor, uno cada mes.
El claro es una zona rodeada de altos muros, que lo mantienen fuera (o dentro, mejor dicho) de un laberinto que alberga peligrosas criaturas, de tal manera que allí están a salvo. Las puertas del laberinto se abren todas las mañanas, y se cierran todas las noches, cuando las criaturas salen. Un grupo de chicos, llamados Corredores, salen durante esas horas al laberinto, en busca de una salida.

La película está bien hecha, buenas interpretaciones, buenos efectos especiales... tal vez la trama avance un poco rápido en ciertas ocasiones, aunque es normal, teniendo en cuenta que tan solo dura 114 minutos. Pero, ojo, estoy hablando de la película como eso, película. Ya que si la valoro como adaptación de la novela, la cosa cambia. Y mucho.


Como adaptación, El corredor del laberinto empieza bien. Vemos alguna diferencia en cuanto al libro, como la primera noche de Thomas en el Claro, y el cómo recuerda su nombre. Pero bueno, ¿qué adaptación no mete escenas que no aparecen en la novela? Normalmente no nos sobran, todo lo contrario, agradecemos algo de material nuevo siempre y cuando tenga su razón y no desentone. Ésta escena no es menos, pero todo empeora a medida que avanza la historia.
Conversaciones que no encajan, anécdotas del laberinto que cuentan a Thomas de antes de su llegada que no cuentan o cuentan a medias, más escenas nuevas, escenarios que cambian por otros, escenarios que no aparecen en la novela y sí en la gran pantalla... ¡incluso muertes que adelantan y posponen!

Si algo gusta a los lectores de un libro, es ir al cine y ver una buena adaptación cinematográfica. Algo que quedó demostrado con las buenas críticas que recibió la segunda entrega de Los Juegos del Hambre, En Llamas.
Los lectores somos conscientes de que no es fácil plasmar una historia en papel a una historia en pantalla, que no es fácil convertir 400 hojas en unas horas. Hay cosas que hay que quitar, está claro. Hay cosas que hay que cambiar, está claro. Todos entendemos eso, siempre y cuando el cambio esté justificado y razonado. Pero los cambios de El corredor del laberinto, no están ni justificados, ni razonados, parecen más bien cambios realizados porque a alguien no le gustaban ciertas cosas del libro o simplemente porque le daba la gana.

Los personajes de la película son planos, no muestran los mismos sentimientos que los personajes de la novela. No quedan ni en un segundo plano, simplemente, no aparecen. Las únicas relaciones que podemos ver son la de odio entre Thomas y Gally (Will Poulter), y levemente la de el cariño que Thomas le coge a Chuck (Blake Cooper). La relación de amistad entre Thomas y Newt (Thomas Sangster) que se muestra en la novela, no es visible en la pantalla ya que éste último no le llama Tommy al personaje como sí hacía en el libro. Al igual que Teresa (Kaya Scodelario), que tampoco le llama Tom en ningún momento. Puede parecer una tontería, pero es algo que se echa mucho en falta ya que para mí son elementos cruciales en la historia.

Luego a parte hay mil escenas de las que me gustaría hablar (básicamente quejarme), pero que no puedo ya que os haría spoiler de la mitad de la película. Sin embargo, sí me gustaría saber de vuestra opinión al respecto, pero recordar avisar de los spoilers en vuestros comentarios.

En definitiva, puede que como adaptación, El corredor del laberinto deje mucho que desear y muchas ganas de levantarse de la butaca gritando "¿Pero que es esto?" en más de una ocasión. Pero como película sin nada que ver con un libro, no está del todo mal. Tiene grandes efectos, grandes actuaciones como las de Dylan O'Brien y Will Poulter, y una buena historia que contar. El único punto negativo que se le puede dar, es el rápido avance de la trama.
Lo que tengo claro después de haber visto ésta película, es que la segunda entrega Las Pruebas, que ya está confirmada, no iré al cine a verla. Ni siquiera tengo claro que la vea.
Ibai Rolando


martes, 16 de septiembre de 2014

Los misterios de Laura

Los misterios de Laura es una serie española de TVE, que se emite en La 1. La serie, protagonizada por María Pujalte, Fernando Guillén-Cuervo, Oriol Tarrasón, Laura Pamplona, César Camino, Beatriz Carvajal y los hermanos Raúl y Juan del Pozo, nos cuenta la vida de una detective bastante torpe, recién divorciada con dos hijos bastante revoltosos, en su trabajo. La ficción, con grandes dosis de intriga, misterios y sobretodo, comedia, con claros elementos de las novelas de Agatha Christie.
De esta manera, los espectadores no solo nos reiremos con las peripecias de Laura Lebrel (María Pujalte) y sus compañeros, si no que podremos intentar destapar el crimen antes que la detective, quien a pesar de tener una vida de lo más ajetreada, resuelve todos y cada uno de los crímenes. Si tiene que hacer la compra de camino a la escena del crimen o tiene que preguntar por un producto de limpieza a algún sospechoso, no se corta un pelo.


Su jefe es Jacobo (Fernando Guillén-Cuervo), su exmarido y padre de sus hijos, quien tiene una aventura con Lydia (Laura Pamplona), la compañera antipática de Laura, aunque Cuevas (César Camino), otro de sus compañeros esté enamorado de ella. Luego está Martín (Oriol Tarrasón), el compañero y mejor amigo de Laura, bastante mujeriego, a pesar de estar enamorado de la detective. Con semejante equipo, en un principio se puede pensar que no pueden resolver grandes crímenes, pero entre todos, y sobretodo con la ayuda de Laura, lograrán cumplir su trabajo y atrapar a los asesinos.

Además, el fichaje de Beatriz Carvajal para dar vida a la madre de Laura en la segunda temporada, es algo que se agredece en gran medida, ya que el nivel de cómico sube cada vez que ella aparece en pantalla. Maribel puede ser junto a Laura el personaje más divertido de la serie.


Aunque os haya dado la impresión de que la serie puede ser algo culebrón después de haber leído el anterior párrafo, ni mucho menos. Uno de los puntos positivos de Los misterios de Laura, es que no ahondan demasiado en los temas personales y sentimentales de los protagonistas más allá de lo necesario. De esta manera, tenemos episodios en los que tan solo 10 minutos están centrados en ello, mientras que los otros 50 están centrados en resolver el misterio. La duración de cada episodio aproximadamente es de una hora, pero ésta es una de las pocas series de las que no me importa la duración ya que no se hace pesada en ningún momento. Sin embargo, sigo pensando que la duración de las series españolas es excesiva.

 La serie cuenta actualmente con tres temporadas emitidas, y una cuarta aún sin confirmar, que aunque la cadena diga que probablemente será renovada por la esperada cuarta temporada, el tiempo pasa y la confirmación no llega a pesar de tener buenos datos de audiencia, y ser emitida en países como Francia, Reino Unido, Grecia, Rusia, Luxenburgo, Chile y Argentina entre otros muchos. Incluso cuenta con versiones en Holanda (Detective Ria), Italia y en Estados Unidos (The mysteries of Laura). Incluso en Rusia harán su propia versión (Mum detective) tras el éxito obtenido por la versión original. Incluso cuenta con su libro original, Laura y el misterio de la Isla de las Gaviotas.
Definitivamente, Los misterios de Laura son todo un éxito tanto fuera, como dentro de España, sin embargo, TVE no se decide a renovarla por una cuarta temporada. Sin embargo, el hecho de que no disponga de un final, no significa que no debáis darle una oportunidad, ya que es de las mejores comedias españolas que hay actualmente en televisión, aunque aún no se sepa si continuará.
Ibai Rolando




 

viernes, 15 de agosto de 2014

Shameless US

Shameless (US) es una serie americana de comedia dramática basada en la serie de Reino Unido de mismo nombre.
Esta serie está protagonizada por William H. Macy, Emmy Rossum, Justin Chatwin, Cameron Monaghan, Jeremy Allen White, Emma Kenney, Ethan Cutkosky, Shanola Hampton, Steve Howey y Joan Cusack.
Shameless nos cuenta la vida de los Gallagher, una familia numerosa con una madre desaparecida y un padre más dado al alcohol, las drogas y el dinero, que a sus deberes como padre.
Frank Gallagher (William H. Macy) tiene seis hijos, cinco de ellos menores de edad, por lo que es Fiona (Emmy Rossum) la encargada de cuidar y criar a sus cinco hermanos. No es fácil cuidar de dos adolescentes, dos niños y un bebé cuando eres una persona sola, en un barrio pobre, con muy pocos recursos y viviendo en el límite de la ley (la cual se tienen que saltar más de una vez para sobrevivir). Pero Fiona cuenta con la ayuda de sus vecinos Veronica (Shanola Hampton) y Kev (Steve Howey), aunque ellos también tienen que lidiar con sus propios problemas.


A pesar de todos los pequeños dramas familiares, personales y legales, los Gallagher siempre salen adelante de una manera u otra y además nos dejarán grandes momentos en nuestra memoria para reírnos durante bastante tiempo, y es que dejando de lado todo lo negativo, Shameless es bastante hilarante gracias a sus momentos más surrealistas y absurdos. Incluso muchas de las escenas de
Frank, a pesar de ser un pésimo padre y peor persona que debería darnos más ganas de llorar que de reír.

Pero Shameless consigue transmitir esas ganas de vivir, de luchar y sobrevivir a nuestros problemas que muchas veces buscamos al sentarnos delante del televisor. Los protagonistas aun estando en lo más bajo no dejan de perder la esperanza, de buscar el lado positivo, y cuando tienen la mínima opción, no dudan en celebrar su éxito por pequeño que sea.
Cierto es que con el paso de las temporadas y según el capítulo, la serie puede dejar de lado la comedia para centrarse más en el drama y hacernos sufrir con todos y cada uno de los personajes. Porque si, es imposible no coger cariño a los personajes, incluyendo a Frank.
Aunque todo hay que decirlo, y es que en Shameless hay familias mucho peores que los Gallagher, a los que el tema legal les importa poco o nada. Se podría decir que los Gallaguer podrían presumir de tener orgullo en ese barrio, a pesar de perderlo alguna que otra vez.
Porque al final todos tenemos derecho a perder un poco la cabeza, a hundirnos moralmente, a deprimirnos, o a tirar la toalla alguna vez. A querer olvidarnos de ayudar a los demás y centrarnos en nuestras propias vidas.
Aunque luego nos arrepintamos y queramos volver para arreglarlo. Y si algo enseña Shameless es que la familia siempre está ahí para perdonarnos, y que la familia no siempre es la gente de nuestra sangre, si no la gente que nos quiere sin importar cuales sean nuestros problemas.

Pero si algo tiene esta serie para que cumpla todos estos factores a lo largo de todos los capítulos de las cuatro temporadas emitidas, es sin duda el reparto. Un reparto que hace las delicias de los espectadores, al fin y al cabo, todos han defendido muy bien todas sus tramas. Pero sin duda, los más destacables son Emmy Rossum y William H. Macy, que dan vida a Fiona y Frank Gallagher respectivamente, y es que padre e hija son los pesos pesados de la ficción.

En Frank encontramos a un padre egoísta que solo piensa en el alcohol, en las drogas, y en todo lo que le vendría bien a sí mismo. Solo se acuerda de sus hijos cuando le conviene o cuando los necesita para algún plan y luego los vuelve a dejar tirados. Capaz de llegar a lo más bajo para conseguir sus propósitos y como él mismo dice, vivir la vida al máximo. Aunque también sufrirá lo suyo. Pero sea lo que sea lo que Frank tenga que vivir, Macy lo hará a la perfección. Desde luego, el personaje no sería lo mismo si fuese interpretado por otro actor.

Pero mejor que William tenemos a Rossum, que la veremos reír, disfrutar, sufrir, llorar, defender a sus hermanos, lidiar con la casa y el trabajo, robar... y puede que todo eso en un mismo capítulo. Desde luego, Emmy Rossum es una actriz de diez, y probablemente sea lo mejor de la serie.

Sin duda alguna, Shameless es una serie que nadie debería perderse. Con la que se ríe y se llora. Una serie que nos da ganas de vivir, de buscar el lado positivo de todo, por muy mal que estemos.
Ibai Rolando




martes, 5 de agosto de 2014

Bajo la misma estrella (The fault in our stars)

Bajo la misma estrella es una película romántica y comedia dramática basada en la novela de su mismo nombre escrita por John Green, y está dirigida por Josh Boone.
El reparto está constituido por Shailene Woodley, Ansel Elgort, Laura Dern, Sam Trammell, Nat Wolff, Mike Birbiglia, Lotte Verbeek, Willem Dafoe, David Whalen y Milica Govich.
La historia del film nos la cuenta Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) mediante voz en off, nos cuenta cómo nunca ha dejado de pensar en la muerte desde que le diagnosticaron cáncer. Pero todo cambia cuando entra en un grupo de apoyo de más adolescentes con dicha enfermedad. Allí conoce a Augustus Waters (Ansel Elgort), a quien debido a la enfermedad le tuvieron que amputar una pierna, pero a pesar de ello, es el chico más vitalista y positivo que Hazel haya conocido nunca.  Entre los dos surge un amor que pocas veces hemos visto en la gran pantalla, a pesar de la gran cantidad de films románticos que podamos encontrar.
Sinceramente, cuando fui a ver la película, tenía muy bajas expectativas. Ni si quiera me leí el libro, pues con todos los comentarios con los que los fans inundaban Twitter, me sabía casi toda la historia y hasta el final. No esperaba más que la típica historia de amor, obviamente triste por la situación que padecen los protagonistas, pero que no saldría de ahí.
Pero en su lugar me encontré con una buena historia, que a pesar de saber cómo acabará (como era mi caso) te sacará más de un par de lágrimas. Bajo la misma estrella te llega al alma, te emociona, te hace sentir lástima por los personajes y por sus sueños y esperanzas. Al fin y al cabo, no saben cuánto tiempo podrán estar juntos. Definitivamente no es una película de "vivieron felices", es algo que se sabe desde el primer minuto de película.

Pensé que la película estaría repleta de cursilerías románticas y que no llegaría a nada más, y obviamente tiene algunas, como es el caso del famoso "okay? okay", que aunque empieza siendo una pequeña burla, por así decirlo, de las coletillas de Isaac (Nat Wolff) y Mónica (Emily Peachey), se convierte en la de los dos protagonistas. Aunque todo hay que decirlo, y es algo que queda precioso en el final del largometraje.
Ese es otro punto negativo que le veo a la historia, y es que me parece que se podría haber adentrado más en la historia de Isaac y Mónica, ya que ella aparece tan solo un par de escenas.

Otro de los lados positivos de la película, es sin duda alguna la BSO, en la que podremos encontrar a cantantes como Ed Sheeran, Birdy, Kodaline y One Republic con canciones de lo más emotivas.


En definitiva, Bajo la misma estrella, es una película que te hará sentir, que te hará llorar y te dejará la piel de gallina, aunque vayas con las más bajas expectativas esperando una sobrevalorada historia de amor, y sabiendo el final. Es cierto que es una buena película, pero si es cierto que tampoco tiene nada de especial. No penséis que es un peliculón.
Ibai Rolando


sábado, 19 de julio de 2014

Teen Wolf


Teen Wolf es una serie americana del canal MTV y creada por Jeff Davis. Es un drama sobrenatural basado en la película de mismo nombre de 1985. Cuenta con tres temporadas emitidas (las dos primeras de 12 episodios, mientras que la tercera cuenta con 24) y una cuarta actualmente en emisión y ha estado protagonizada por Tyler Posey, Crystel Reed, Dylan O'Brien, Tyler Hoechlin, Colton Haynes, Holland Roden, Arden Cho y Shelley Henning.


Sinceramente, empecé a ver esta serie por comentarios que leía en Twitter y a pesar de temerme una especie de Crepúsculo televisivo infumable, me encontré con una serie bastante interesante y repleta de acción en cada uno de los doce episodios que hacen la primera temporada. Tiene su toque romántico, si. También su toque adolescente de instituto, si. Pero lo que hace increíble a Teen Wolf es que todos los capítulos tienen misterio, acción y revelaciones. Esto último sobre todo en la primera temporada, ya que no conocemos a los personajes y no sabemos muy bien de qué van.

Muchos exteriores, sobre todo en el bosque, lo cual le da un toque cinematográfico y realista que se agradece bastante y que en más de una ocasión nos pondrá en tensión en los momentos de más acción, ya que es el lugar donde ocurrirán mayoritariamente las peleas entre los lobos o con los cazadores.
Aunque no es el único lugar, y ahí esta uno de los mayores errores de la serie básicamente por ser tan inverosímil. Y es que el instituto es el segundo lugar, después del bosque, más propenso donde estos "accidentes" se producen, sobretodo por la noche. Al parecer todo estudiante tiene las llaves del centro escolar para que vayan allí a estudiar en sus noches de insomnio, por que como no, siempre hay algún que otro inocente. También me pregunto cómo harán los protagonistas para pasar noches enteras fuera de sus casas, faltar a la mitad de sus clases y aun así sacar buenas notas. Puede que compartan ese secreto de las chichas de Pretty Little Liars.

Pero dejando a un lado estas pequeñas incongruencias, nos encontramos ante una serie bastante interesante con un buen guión y con un reparto que nos brindará grandes actuaciones. Cada uno tiene su mejor temporada, su mejor trama, con la que nos darán lo mejor de sí. Cómo olvidar por ejemplo la segunda mitad de la tercera temporada y la gran actuación de Dylan O'Brien dando ese nuevo toque a Stiles que nos hizo sentir cosas muy diferentes a las que habíamos sentido hasta el momento con su personaje. Aunque también hay algún que otro personaje soso que hasta el momento no ha conseguido transmitirme nada, como puede ser el caso de Malia (Shelley Henning).

En cuanto a los efectos especiales, puede que no sean gran cosa. Pero al menos los guionistas saben hasta donde pueden llegar, y no escriben nada que no puedan cumplir y solucionar con un poco de maquillaje, de tal manera que para ser una serie de la MTV queden unos hombres lobo y unos villanos muy bien logrados y en general una serie bien hecha sin ninguna escena de quiero y no puedo, ni en la caracterización ni en las escenas de lucha.


Además, la temporada cuenta con diferentes villanos en cada temporada con el fin de sorprendernos más. Cada villano es una criatura sobrenatural de diferentes culturas, a cada cual más difícil de matar y que no siempre trabajan solos. De esta manera hemos visto a Kanimas, Darachs, manadas de Alphas y como no, los cazadores de estas criaturas que también cazan hombres lobo. Pero lo que realmente tiene mérito es que a pesar de todas las peleas que han habido por el pueblo con sus consiguientes destrozos en material urbano, todavía haya gente en Beacon Hills que no sepa de su existencia.
Pero no todo es acción, también tenemos muchas escenas cómicas que nos dejarán grandes momentos para recordar, gran parte de ellos protagonizados por Stiles y el entrenador (Orny Adams).
En definitiva, Teen Wolf es una serie diferente, entretenida, con acción, romance y comedia que no debéis perderos.

Ibai Rolando